| María ACASO |
Profesora titular de universidad del área de Didáctica de la Expresión Plástica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid e imparte diversas asignaturas relacionadas con la educación artística.
Ha disfrutado de la única Beca Postdoctoral de la Comunidad de Madrid concedida al área de Educación Artística gracias a la cual ha trabajado como investigadora invitada en la Universidad de Stanford con Elliot Eisner, en la de Harvard y en el departamento de educación del Museo Getty.
Participa en diferentes proyectos y ha publicado artículos y libros sobre su principal línea de investigación: el desarrollo de nuevas metodologías educativas aplicadas en diferentes contextos (educativos, museísticos y contextos especiales) |
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| Diana ANGOSO DE GUZMÁN |
| Doctorando en el Departamento de Arte Contemporáneo de la UCM, investiga bajo la dirección de la Dra. Carmen Bernárdez las técnicas artísticas en el arte contemporáneo y sus relaciones con el mercado. Licenciada en Geografía e Historia, Especialidad Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Diplomada en Restauración de pintura por el Istituto per l Arte e il Restauro de Florencia, Italia. Curso de Adaptación Pedagógica por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en la galería de arte contemporáneo Elba Benítez de Madrid como directora adjunta de 1998-2000 y como catalogadora en la Casa de Subastas Fernando Durán. Entre 2003 y 2004 coordinadora de la exposición La Ingeniería Civil en la Pintura, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Coautora de cuatro libros dedicados a La historia de las técnicas artísticas en el Museo Thyssen-Bornemisza, publicados por la editorial Akal en 2005. Profesora del curso de Formación del Profesorado en el Museo Thyssen-Bornemisza Las Técnicas Artísticas. Actualmente forma parte del grupo de trabajo que prepara el material didáctico para el curso de Formación del Profesorado La luz en la pintura en el Museo Thyssen-Bornemisza. Especializada en público adulto y formación del profesorado, tiene más de diez años de experiencia impartiendo cursos para los Amigos del Museo Thyssen-Bornemisza, elaborado audioguías y realizado visitas guiadas para Museos, Exposiciones e Instituciones en castellano, inglés e italiano. |
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| Noelia ANTÚNEZ DEL CERRO |
| Licenciada en Bellas Artes y profesora del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, especialista en talleres en ámbitos museísticos y coordinadora del programa de actividades educativas del MUPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil), en los que ha realizado investigaciones y publicaciones. Ha organizado talleres de arte para público infantil, adolescente y adulto, y cursos de formación para formadores en el MUPAI, La Casa Encendida, Fundación ICO, Fundación Telefónica y el Centro Cultural Español de Miami. |
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| Noemí ÁVILA VALDÉS |
| Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad es interina del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense de Madrid y también de Medios Audiovisuales en la titulación en Bellas Artes del CES Felipe II. Investigadora del GIMUPAI (Grupo de Investigación de Museo Pedagógico de Arte Infantil). Su tesis doctoral en torno a las nuevas tecnologías aplicadas a la educación artística y en concreto al contexto hospitalario le lleva a estar participando actualmente y entre otros, en el proyecto CURARTE, para el diseño de juguetes hospitalarios, y en concreto en el proyecto que se está realizando en varios hospitales de la Comunidad de Madrid, para el desarrollo de talleres de Creatividad y Educación Artística para adolescentes hospitalizados. |
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| Lidia BENAVIDES TÉLLEZ |
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid con Mención de Doctorado Europeo. Compatibiliza su trayectoria como artista visual impartiendo clases como Profesora en el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense. Es miembro del Grupo de Investigación del Museo Pedagógico de Arte Infantil en la Facultad de Bellas Artes, UCM.
Lleva desde el año 2000 trabajando con la Fundación Yehudi Menuhin en el programa MUS-E como artista colaboradora impartiendo talleres de artes plásticas y visuales a niños y niñas de 6 a 12 años, adolescentes y adultos.
Como artista visual expone su obra habitualmente en Ferias como ARCO, Paris Photo en el Carrousel du Louvre en Paris y Dphoto en el Kursaal de San Sebastián. Entre otras becas y subvenciones ha recibido la concesión de la Ayuda a la promoción del Arte Español y apoyo a las nuevas tendencias en las Artes del Ministerio de Cultura para exponer en Berlín, Stuttgart y Munich en Alemania o la subvención del Ministerio de Asuntos Exteriores, para exponer en Atenas y Berlín.
Fue seleccionada en la última edición del Premio Altadis expuesto en París, en Generación 2005 y en el Premio Extraordinario de Fotografía Fundación AENA. Entre sus exposiciones colectivas, se destaca su participación en La I Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE, Kloster Bentlage en Munster Alemania, Tangentes al paisaje en Granada, La Galería Espacio Líquido en Asturias, y en el India International Center de Nueva Delhi.
Sus últimas exposiciones individuales han sido en PhotoEspaña, en la Galería Estiarte y en la Fundación La Caixa en Lérida dentro del ciclo de comisariado titulado Supraficciones. |
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| Gustavo FEIJOO EZCURRA |
| Técnico superior en Diseño de Interiores y Graduado superior en Arquitectura de Interiores por la Escuela de Artes Decorativas de Madrid, Experto Universitario en Diseño e instalación de Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes. Diplomatura Universitaria en Artes aplicadas, especialidad Diseño de Interiores, Escuela nº 4 de Artes Aplicadas-Diseño de Interiores, Madrid. Profesor en Arte y Empresa donde imparte un curso de museografía. Profesor del Magíster en Museografía y Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la U.C.M., Madrid, en las áreas de Diseño y Composición Espacial e Instalación y Montaje. Profesor de la Escuela de Artes Decorativas de Madrid. Asignaturas: Técnicas de Representación Gráfica, Metodología y Diseño de Elementos. Profesor del Master en Museografía, Instituto Italiano de Diseño (Curso 2005-06). Labor profesional en los campos del Diseño y Museografía. Es profesor de la asignatura Montaje, gestión y comisariado de exposiciones. |
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| Laura FERNÁNDEZ |
| Licenciada en Bellas Artes por la UCM y obtuvo el diploma de estudios avanzados en la Facultad de Filosofía de la UNED. Desde finales de 2003 ha desarrollado junto con Marcos García el programa educativo de Medialab Madrid, donde actualmente es responsable de gestión de contenidos. |
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| María FERNÁNDEZ SABAU |
Es consultora de Lord Cultural Resources. Licenciada en Ciencias Políticas y Empresariales en ICADE con matrícula de honor, tiene una amplia experiencia en gestión e inversión de banca en importantes instituciones financieras como UBS y BNP Paribas. Entre los proyectos realizados como consultora de Lord Cultura está el Plan Estratégico Guggenheim Bilbao, 2005-2008, el Centro de Interpretación del Mundo Romano de Lugo, el desarrollo de concepto del Instituto de Cultura de Guipúzcoa y el estudio de viabilidad del Bexhil Museum en Reino Unido.
Ha participado con ponencias en numerosas conferencias dentro de programas universitarios europeos. |
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| Fernando FULLEA GARCÍA |
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor de Expresión Plástica y Visual en Educación Secundaria obligatoria y de Historia del Arte en Bachillerato. Colaboró con la Consejería de Educación y Cultura en la realización de material Didáctico y programas de divulgación para profesores. Trabajó para la Fundación Juan March en la realización de Guías didácticas para profesores en la sede de Madrid y en los Museos de Arte abstracto de Cuenca y de arte Contemporáneo de Palma de mallorca.
Fue Asesor Pedagógico en los primeros años de Juvenalia, organizando talleres de creatividad y Jornadas profesionales sobre Pedagogía de Museos y Ludotecas.
Es Asesor Pedagógico en el Departamento de relaciones Externas de El Corte Inglés. Organiza desde el año 1985 un concurso para investigar sobre el entorno en acepción más amplia. Ha publicado junto a Daniel Ribao once publicaciones sobre los temas más diversos entre ellos La Educación Estética” y La programación de Unidades Didácticas.
Es autor de numerosos artículos sobre Arte y Pedagogía publicados en Revistas como Escuela Española, Cuadernos de Pedagogía, Nuestra Escuela y ARCO. Es autor de los libros: Programación de la visita escolar a los museos, El Museo de escultura al aire libre de la Castellana y Orientaciones para el estudio del arte.
Es coautor de varios libros de texto, entre ellos: Educación Plástica y Visual. 1º y 2º de la ESO y Educación Plástica y Visual. 2º Ciclo de E. Primaria.Ha participado como ponente en numerosos cursos, seminarios, Máster en temas relacionados con la Educación Artística y la labor Pedagógica de los Museos en Universidades como la de Zaragoza, Santander o Huelva y en Centros de profesores de varios municipios de la geografía española.
Coordinó durante tres años un proyecto de investigación Patrocinado por la Agencia Europea Sócrates en colaboración de dos Centros, uno en la Bretaña Francesa y otro en Lohmar (Alemania) sobre La Difusión de la Cultura Celta en Europa.
Coordinó el curso para profesores y la realización de Cuadernos didácticos que hizo, junto a Isabel Pueyo y santiago González, para el MNCARS: El Cambio de Siglo y Orígenes de la Modernidad y las Primeras Vanguardias del siglo XX. |
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| Marcos GARCÍA |
| Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Desde finales de 2003 ha desarrollado junto con Laura Fernández el programa educativo de Medialab Madrid, donde actualmente es responsable de la programación de actividades. |
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| Félix GARCÍA MORIYÓN |
| Catedrático de Filosofía de Enseñanza Secundaria y profesor asociado de la UAM. Desde hace más de veinte años viene aplicando el programa de filosofía para niños, así como elaborando materiales y realizando investigaciones sobre su fundamentación y aplicación. Ha impartido numerosos cursos de formación y participa en diversas instituciones nacionales e internacionales orientadas hacia enseñanza de la filosofía. En la actualidad es director de la revista Thining The Journal of Philosophy for Children. |
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| Maru GARCÍA OCHOA |
Actriz, escritora, productora, guionista, dibujante: creadora. Ha cursado studios de interpretación y doblaje, y su trayectoria multidisciplinar la llevó finalmente a formar una productora de eventos a la carta y creaciones varias llamada A de la almena, en la que junto a su socia, trabaja escribiendo, diseñando y montando eventos y espectáculos para clientes tan significativos como la Comunidad de Madrid, Grupo COPE, Fundación CODESPA, San Pablo CEU, etc.
En la actualidad es Directora de Arte de CON CAUSA, una empresa dedicada al marketing social y la responsabilidad social corporativa. |
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| Almudena GOMIZ MACEIN |
| Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Graduado Superior en Ciencias del Patrimonio Especialidad en Protección y Gestión por la Universidad SEK. Experta Universitaria en Fundaciones, aspectos jurídicos y fiscales, por la UNED. Abogado ejerciente, colegiada desde 1.990 en I.C.A.M. Socia fundadora y Administradora de ESTUDIO JURIDICO OLIVARES (EJO) Despacho de Abogados de ámbito nacional e internacional especializado en Responsabilidad Civil y Seguros. Socia fundadora y Administradora Unica de ALARTE ABOGADOS (Grupo EJO) Despacho especializado y dedicado exclusivamente al sector del arte, para clientes nacionales e internacionales, donde actualmente desempeña su trabajo de Abogado y Directora de la Firma. Asidua ponente en charlas, congresos, jornadas y cursos de formación impartidos en instituciones del sector, museos, fundaciones y universidades. Publicación de artículos y de ponencias en materia de regulación jurídica del mercado del arte. Imparte la asignatura La Legislación del Mercado del Arte. |
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| Juan Santiago GONZÁLEZ GÓMEZ |
Arquitecto titulado por la Universidad Politécnica de Madrid (1981).Profesor de Educación Secundaria, de Educación Plástica y Visual, desde 1987. En la actualidad imparte clases en el IES PABLO NERUDA de Leganés (Madrid).
Relacionado con la didáctica de museos, ha sido presidente de la Asociación de Amigos del Museo Arqueológico Nacional, en Madrid (1983-1985), donde ha colaborado en la elaboración de las guías didácticas de las salas griegas y egipcias del Museo. Para este Museo ha diseñado, también,las exposiciones Iglesias del Serrablo, (1984) e Imágenes de la Antigua Grecia (1988). Ha participado en el proyecto de investigación sobre iconografía de los mitos griegos en la Península Ibérica, (1985 - 1987) bajo la dirección de Ricardo Olmos.
Ha colaborado en cursos para profesores sobre didáctica de las salas griegas del Museo Arqueológico Nacional, (Madrid); sobre aproximación al arte del siglo XX en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia), y sobre el cambio de siglo y orígenes de la modernidad en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).
Ha realizado, en colaboración con Fernando Fullea e Isabel Pueyo, guías didácticas sobre el cambio de siglo y orígenes de la modernidad y primeras vanguardias, para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). También se ha encargado de las actividades relacionadas con museos, (diseño de guías didácticas y visitas) del Gabinete Psicopedagógico Zascandil, especializado en personas con discapacidad intelectual.
Como profesor de alumnos de Educación Secundaria ha dirigido numerosos proyectos educativos relacionados con el arte contemporáneo: Escultura pública en Leganés, la videoinstalación en el arte, la plaza como espacio urbano, arte contemporáneo en el cómic, etc. |
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| Ángel GUTIÉRREZ VALERO |
| Licenciado en Historia del Arte y Máster en Gestión Cultural, trabaja como profesional libre en el campo de la gestión cultural y del patrimonio, abarcando un amplio campo de actividades que incluyen el diseño de acciones estratégicas para el uso de activos culturales, el análisis y evaluación de productos culturales, el diseño de acciones de presentación y comunicación del Patrimonio y la gestión y coordinación de programas de difusión y comunicación de equipamientos culturales. Entre otras instituciones ha desarrollado proyectos para el Ministerio de Economía y Hacienda, la Junta de Castilla y León, la Junta de Extremadura o Fundaciones como Germán Sánchez Ruipérez o Doñana XXI. |
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| Javier HIDALGO GIL |
| Biólogo. Experto en Museografía Didáctica y dirección de equipos de trabajo. En la actualidad es Responsable del Área Educativa de CosmoCaixa Madrid, asesor didáctico en la Expo Zaragoza 2008 con el lema Agua, Ciencia y Creatividad, diseña los talleres didácticos para la Expo Zaragoza 2008, es miembro del comité de expertos de UNAWE, por el Ministerio de Educación y Ciencia y el CSIC e imparte prácticas de la asignatura La Historia y el desarrollo humanístico como profesor de la Universidad de Alcalá de Henares. |
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| Eva LATONDA CRESPO |
Licenciada Historia del Arte en la especialidad de Cine, desde el principio combinó sus estudios universitarios con una variada formación multidisplinar en el mundo de las artes escénicas; canto, danza clásica y española, interpretación, doblaje, etc. que la llevaron a participar como actriz en películas, documentales, series y programas de televisión. Paralelamente fue una de las iniciadoras de la revista universitaria de ámbito cultural Calibán, que disfrutó de gran éxito durante más de 6 años en gran parte de las Universidades madrileñas. En ella comenzó su andadura como crítica de cine.
Desde el año 2000 forma parte de la revista Telva en la sección de cine, así como de la publicación Pantalla 90. Ha colaborado también en diversos programas de radio y televisión como crítica de cine, entre ellos Las Tardes con Cristina de la cadena COPE.
Como socia fundadora de la productora A de la almena, tiene la oportunidad de trabajar en grandes proyectos artísticos, produce, guioniza, dirige e interpreta espectáculos y obras de teatro y grandes eventos.En la actualidad forma parte de la dirección de un ambicioso proyecto solidario llamado Con Causa Eventos. |
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| Ángel LLORENTE HERNÁNDEZ |
Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Valladolid y Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Es catedrático de Enseñanza Media.
Ha sido colaborador honorífico para estudios de Tercer Ciclo en la Universidad Complutense y Profesor Asociado e Invitado en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha impartido conferencias en las universidad indicadas y en la Internacional Menéndez Pelayo, San Estanislao de Koska, Universidad del País Vasco y Universidad de Castilla-La Mancha; así como en varios museos españoles. Como conferenciante sobre asuntos artísticos, culturales y educativos ha participado en cursos y congresos en Italia, Polonia, Argentina y Portugal. Ha sido codirector del curso Arte y política en España (1939-2000) en la Universidad de Verano de El Escorial (UCM). Ha sido, además, durante siete años, Asesor de Formación Permanente del Profesorado.
Ha sido comisario de las exposiciones Tránsitos. Artistas españoles antes y después de la Guerra Civil (Madrid, octubre 1999- enero 2000) y José Duarte. 1993/2001 (Córdoba, 2002)
Es autor de los libros Arte e ideología en el Franquismo.1936-1951. (Madrid, 1995) y Equipo 57 (Córdoba, 2004) y coautor, entre otros, de L´Art de la Victoria. Belles Artes i franquisme a Catalunya (Barcelona, 1996), Arte y política en España (Granada, 2002), La crítica de arte en España. 1939-1976 (Madrid, 2004) y Las técnicas artísticas en el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, 2005)
Actualmente forma parte de un equipo de investigación que trabaja sobre el exilio de artistas españoles en Iberoamérica (proyecto Arte y exilio entre España e Iberoamérica (1939-1975). Fundación Carolina, FC 3/05), es miembro del equipo docente del curso de formación del profesorado Las técnicas artísticas en el Museo Thyssen-Bornemisza y coeditor de la revista Cultura Moderna. |
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| Eneritz LÓPEZ MARTÍNEZ |
| Licenciada en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco. Postgrado en Arte Contemporáneo Vasco (Universidad de Deusto) y Curso de Aptitud Pedagógica (Universidad Complutense de Madrid), mientras adquiere experiencia trabajando como becaria de educación e investigadora en diversos museos. Actualmente desarrolla su tesis doctoral en el campo de la educación museística, dentro del Doctorado de Educación Artística en la Universidad de Barcelona. Su tema principal de investigación se centra en las funciones, formación y profesionalización de los educadores de museos. |
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| Jesús Pedro LORENTE |
| Profesor titular en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, donde realizó sus estudios de Licenciatura, tras los cuales fue becario seis meses en la Academia Española de Roma y por cuatro años becario predoctoral en la Università Internazionale dell´Arte de Florencia, en la École du Louvre de París, y en el Department of Museum Studies, University of Leicester, donde se doctoró en 2003, permaneciendo tres años más como researchfellow en el Centre for Urban History de aquella Universidad. También ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Brno, y en la New School for Social Research de Nueva York. En la Universidad de Zaragoza imparte el curso de doctorado Arte en la esfera pública: críticos, galeristas, museos, arte público, barrios artísticos y, entre otras, la asignatura optativa de Museología, que él mismo activó por primera vez en 1997, y la de Museología crítica en el Master en Museos: Educación y Comunicación. En la Universidad de Barcelona imparte docencia en el postgrado y en el doctorado con mención de calidad Arte y espacio público de la Facultad de Bellas Artes. Asimismo, ha sido y es profesor invitado en másters y postgrados de Museología de otras Universidades (Alicante, Granada, Lisboa, Madrid, Oporto, Toledo, etc). Es miembro del consejo científico de la Revista de Museología y de Museums and Society. Entre sus publicaciones cabe destacar la edición del libro colectivo Museología crítica y arte contemporáneo, publicado por Prensas Universitarias de Zaragoza en 2003, la antología Historia de la crítica de arte. Textos escogidos y comentados, publicada por Prensas Universitarias de Zaragoza en 2005, y el libro basado en su tesis doctoral: Cathedrals of Urban Modernity: The First Museums of Contemporary Art, 1800-1930, publicado por Ashgate Press en 1998. |
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| Carmen MORALES |
Experta en Executive Coaching, Inteligencia Emocional, Desarrollo del Liderazgo, creatividad, Clima Laboral, Equipos de Alto Rendimiento y Cultura Organizativa. Licenciada en Psicología Industrial por la UCM, Master en Relaciones Laborales y Executive MBA por el Instituto de Empresa de Madrid.
Certificada en Coaching, es Senior Professional Coach tanto por la ICF (International Coach Federation) española e internacional, como por AECOP (Asociación Española de Coaching y Consultoría de Procesos).
Actualmente, es Socia Directora de Almagesto y durante los últimos 18 años, Directora de Proyectos de Consultoría en compañías multinacionales de primera línea, obteniendo por ellos dos premios Capital Humano (máximo galardón en el campo de los Recursos Humanos a la Excelencia en los Procesos).
Compatibiliza su actividad profesional con la docente, como Profesora invitada por la Universidad Comercial de Deusto para el desarrollo de Coaches en su Programa de Coaching Profesional y como Profesora de Creatividad y Desarrollo del Liderazgo durante los últimos cuatro años. Es asimismo Profesora del Master Internacional de RRHH y Nuevas Tecnologías de la ESCP-EAP, del Instituto de Empresa de Madrid (Colegio de Dirección), de ESADE Barcelona, del Master en RRHH de AEDE Business School, de Master en Comunicación de la Universidad de Alcalá de Henares y del Master en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Fundación Claves de Arte (adscrita a la Universidad Antonio de Nebrija). |
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| Jorge MORALES MIRANDA |
| Nació en Valdivia, Chile, en 1956. En 1980 se establece en España, y asiste a cursos de interpretación del patrimonio en Inglaterra entre 1981 y 1982. A partir de ese momento orienta sus actividades profesionales hacia la interpretación como técnicas de comunicación estratégica, y trabaja como formador y consultor en planificación y diseño de mensajes interpretativos, para diversas instituciones en España e Iberoamérica. Es autor de varios artículos y del primer libro de interpretación publicado en España (1998): Guía Práctica para la Interpretación del Patrimonio. Es miembro fundador de la Asociación para la Interpretación del Patrimonio, ocupando en la actualidad el cargo de Vicepresidente. Desde 1999 es co editor del Boletín de Interpretación. Está radicado en Algeciras, desde donde realiza su actividad profesional como formador y consultor internacional en Interpretación del Patrimonio. |
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| Carmen MORENO SÁEZ |
| Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Doble Licenciatura en Bellas Artes, especialidades de Pintura y Artes de la Imagen. Jefa de Estudios de la Titulación de Bellas Artes del Ces Felipe II, adscrito a la UCM. Profesora contratada en el Ces Felipe II, Bellas artes y profesora asociada en la Facultad de Bellas Artes, UCM. Miembro del Grupo de Investigación del Museo Pedagógico de Arte Infantil (GIMUPAI), cuenta con numerosos proyectos de investigación, en los que en varios es Directora. Tiene diversas publicaciones relacionadas con el ámbito de la Educación Artística y la Fotografía. |
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| Mª Isabel PUEYO LOBERA |
Maestra, especialista en Didáctica de la Expresión Plástica. Experta en Informática Educativa, ha impartido e imparte la asignatura de Educación Artística y diversos talleres relacionados con la creatividad y el arte. Actualmente es Directora en el CEIP Hermanos Tora de Humanes de Madrid y coordina un grupo de trabajo sobre enseñanzas artísticas en su centro.
Ha participado como ponente en numerosos cursos sobre fotografía, expresión artística e informática aplicada al arte y la creación artística en la red de Formación de Profesorado de la Comunidad de Madrid, entre otros: Imagen fija y fotografía (Parla, curso 94/95), Jugamos con la imagen y el sonido(Madrid, curso 95/96), Los colores de la imaginación (Leganés curso 95/96), La educación plástica y visual en el 1er ciclo de ESO (Móstoles curso 96/97), Fotografía, de la caja obscura a la cámara digital (Fuenlabrada curso 99/00), Integración de audio y vídeo en Internet (Villaverde Curso 03/04), Multimedia educativo (Hortaleza, curso 03/04).
Ha participado y coordinado numerosos grupos de trabajo y seminarios sobre Educación Artística : Expresión Plástica en la escuela (CEIP V Blasco Ibañez 93/94), Medios Audiovisuales y comunicación (Proyecto de innovación curso 94/95), Creación de aplicaciones multimedia (seminario, cursos 95/96 y 96/97), Introducción a la informática para su aplicación en educación (Cap de Fuenlabrada curso 99/00).
Ha colaborado en varias publicaciones con artículos sobre los mismos temas: La magia de ser artistas (Cuaderno de trabajo nº 21, CAP de Fuenlabrada, 1997), ha diseñado actividades relacionadas con la educación artística y los museos y participó con Fernando Fullea y Santiago González en el proyecto Aprender en el Museo del MNCARS durante los cursos 2000 – 2001 y 2001 – 2002. |
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| Juan Carlos RICO |
Doctor en arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y en arte por la Facultad de Historia de la Universidad de Salamanca. Conservador de museos.
Coordina un equipo multidisciplinar para la investigación del hecho expositivo y su relación con el espacio, que ha quedado reflejado en diversas publicaciones: La trilogía de MUSEOS, ARQUITECTURA, ARTE dedicada al espacio cerrado; EL PAISAJISMO DEL SIGLO XXI, ENTRE LA ECOLOGÍA, LA TÉCNICA Y LA PLÁSTICA centrada en el espacio abierto, LA EXPOSICIÓN COMERCIAL, TIENDAS Y ESCAPARATISMO, STAND Y FERIAS, GRANDES ALMACENES Y SUPERFICIES, sobre los conocimientos expositivos de tal uso; los tres ensayos ¿POR QUÉ NO VIENEN A LOS MUSEOS?, COMO ENSEÑAR EL OBJETO CULTURAL, con un equipo de geógrafos y otro de pedagogos y las reflexiones sobre LA EXPOSICIÓN DE LA OBRA DE ARTE, junto a una historiadora y un artista. LA DIFÍCIL SUPERVIVENCIA DE LOS MUSEOS antecedente LA CAJA DE CRISTAL, UN NUEVO MODELO DE MUSEO ( proyecto internacional).¿CÓMO SE CUELGA UN CUADRO VIRTUAL?, junto al equipo de videoLAB y del Museo de Electrofotografía de Cuenca y por último LA ARQUITECTURA COMO OBJETO, SOPORTE Y CONTENEDOR EXPOSITIVO.
De acuerdo con los programas de la Unión Europea, el ICOM ( International Council of Museums) y el ILAM( Instituto Latinoamericano de Museos) realiza talleres en diversas universidades Europeas y americanas, de las que además es profesor habitual. |
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| Natalia SAN MARTÍN GONZÁLEZ |
Licenciada en Ciencias de la comunicación, especialidad Publicidad en Saint Louis University (MO, EEUU) y Master en Museología en la Universidad Complutense de Madrid.
En 1999, fue la coordinadora de la exposición Oro: Arte prehispánico de Colombia, que se celebró en el Museo Arqueológico Nacional desde el 15 de noviembre al 16 de enero de 2000. También realizó las labores de prensa para dicha exposición. Desde 1994 es miembro fundador de la Asociación Española de Museólogos (AEM) y a partir de 1997, es redactora jefe de la sección de exposiciones de la Revista de Museología así como de las relaciones con los Medios.
En 2000, comenzó su relación profesional con la empresa Audioguiarte, S.L., siendo desde el 2004 la asesora de proyectos: coordina toda la producción de audioguías (creación de guiones, traducción, dirección de locutores, y grabación); redacta la revista virtual Eco -con las noticias de la empresa-; actualiza contenidos de la web; y hace labores comerciales. También desde el año 2000, es la encargada de Relaciones Públicas en los eventos privados celebrados en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. |
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| Belén SOLA PIZARRO |
Tras licenciarse en Hº del Arte, (Valladolid 1997), se forma en la didáctica del patrimonio a través de cursos y seminarios independientes. Su trabajo siempre ha estado ligado al arte contemporáneo, definiéndose en una práctica educativa mixta, que toma interés en su vertiente tanto museográfica como museológica. Ha diseñado recorridos específicos, aplicaciones didácticas y programas de actividades en exposiciones y museos para diversos colectivos de público, asi como escrito y comunicado su práctica didáctica en diferentes cursos y jornadas de España.
Desde el año 2003, crea, dirige y coordina el Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC. |
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| Andrea VAN HOUTVEN VELASCO |
| Doctora en Historia del Arte por la University of Maryland, EE.UU. En el año 2000, recibió una beca Fulbright para terminar sus investigaciones para la tesis doctoral en España. Profesora de Inglés Profesional del Arte y de Pintura Antigua en el centro de estudios Álvaro Durán – Arte y Empresa, y traductora con varios trabajos realizados para el Museo Picasso Málaga y la Fundación Juan March. Previamente, ha sido becaria en la National Gallery of Art en Washington, D.C. y colaboró en esta misma ciudad con Meda Mladek, hoy fundadora del museo Kampa en Praga, museo que alberga su importante colección de arte contemporáneo centroeuropeo. Imparte las asignaturas complementarias de Current Affairs in the World of Art, Current Affairs in the Art Market y Arts administration. |
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| Philip YENAWINE |
Co-Director de VUE (Visual Understanding in Education), una organización sin ánimo de lucro dedicada a difundir el método VTS –Estrategias de Pensamiento Visual- un método educativo desarrollado por Yenawine y la psicóloga cognitiva Abigail Housen. Tiene una dilatada experiencia como director de programas educativos en el MOMA de Nueva York y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Ha sido director del Museo de Aspen, Colorado e impartido docencia en prestigiosas universidades como Mass Collage of Art, Boston, University of Illinoins, Chicago, o DePaul University, entre otras.
Sus publicaciones son numerosísimas pero cabe destacar How to look at Modern Art, Harry N. Abrams, 1991, Color, Lines, Shapes and Stories, MoMA y Barnes and Noble, 1999, Visual Thinking Strategies: Basic Manual Grades K-2 and Basic Manual Grades 3-5, co-autor con Abigail Housen, 2000. Ha publicado ensayos, escrito audioguías, entre ellas, Instant Genious y guiones para videos educativos como Contrasting Practices I, II y III.
Ha sido galardonado con los prestigiosos premios National Art Education Museum Educator of the Year (1991) y National Art Education Association Award for Distinguished Services (1993), entre otros.
Imparte seminarios para educadores de museos profesionales en el MOMA, Nueva Cork, Brooklyn Museum, Nueva Cork, Museum of Fine Arts, Boston, National Gallery of Art, Washington, D.C., High Museum, Atlanta, Dallas Art Museum, Oakland Museum, LACMA, Los Angeles, Museum of Photographic Arts, San Diego. |
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| Daniel ZAPATERO GUILLÉN |
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor de Nuevas Tecnologías de la Titulación de Bellas Artes del CES Felipe II. Investigador del GIMUPAI (Grupo de Investigación de Museo Pedagógico de Arte Infantil).
Creador del Mupai Virtual 3D. Ha participado en los siguientes proyectos de investigación entre otros: Evaluación de la virtualización en 3D del MUPAI como recurso didáctico, Diseño y evaluación de un catálogo digital de imágenes para la realización de material educativo. |
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